Cine. Scott Pilgrim VS El mundo

Hace algunos meses mi amigo Juanma me habló de la saga de cómics de Scott Pilgrim y a colación me enseñó el videojuego que habían sacado basado en uno de los números de las obra para la Playstation 3 y entonces exclame: "Wow, si es como los Beat'em up clásicos como Double Dragon o Streets of Rage" y me respondió con un "Claro, el comic tiene esa estética videojueguil y dentro de poco se va a estrenar la película". Entonces vi el trailer y me convenció y me dije a mi mismo "esta peli la tengo que ver" (que de citas estoy poniendo hoy, xD) y es lo que hice hace algunas semanas.

Y no me defraudó para nada, es más me encanto (y me han dicho que la película es muy fiel al comic así que espero pillármelo). El argumento es sencillo, Scott para conseguir salir con la chica de sus sueños, Ramona Flowers, tiene que derrotar a sus siete malvados ex-novios al más puro estilo juego de Mega Drive. Tiene una estética de videojuego de 16 bits y unos efectos también al estilo retro que hacen que técnicamente sea novedosa, original y maravillosa. Aparte cuenta con un guión fresco y divertido repleto de gags y guiños a la cultura del videojuego ("acabo de sacar para el bajo la melodía del Final Fantasy II") y a la juventud actual que está inmerso en la veintena. También destacar de la película su música (que tiene un papel importante ya que Scott tiene una banda) en el que se alterna varios temas bastante buenos de estilo indie rock (We are Sex Bob-omb!!). La película me sirvió además para conocer a la guapísima Mary Elizabeth Winstead que interpreta a Ramona Flowers y ver de nuevo a Michael Cera (Juno, Año cero) que lo borda en el papel de "friki perdedor con suerte". Y nada más, dejo de desvelar más cosas y para que os hagáis una idea os pongo el trailer de la película.



Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica de los últimos días

Y llegó ya el final del festival y por lo tanto aqui van mis últimas críticas; las del viernes 12 y sábado 13.

El viernes vi dos películas Joy y Black Field y la verdad que bastante regular. La primera es un film holandés en el que la protagonista busca desesperadamente a su madre biológica que la abandonó cuando era ella un bebé y una vez que la encuentra es tal la frustración que no hace nada y se amarga la vida una y otra vez. Tedíosa película que no aporta nada interesante y que te hace odiar la canción de La promesse de Alizee de las veces que la repiten.

Black Field ha sido galardonada (incomprensiblemente para mi) con el Giraldillo de Plata y la verdad que se ve que lo han premiado por otros valores (originalidad del tema, planteamiento, politiqueo o vete tu a saber...) porque los valores cinematográficos me temo que no. La calidad de esta cinta griega deja mucho que desear (sí acaso se salva la fotografía y el sonido) y todo lo bueno que lei/escuche en críticas anteriores no apareció por ningún lado. Esta pelicula está ambientada en la Grecia otomana del siglo XVI y trata la historia de una misteriosa monja que al final resulta ser un hombre (curiosamente, una semanas antes en Historia del Periodismo Universal vi una relación de sucesos del mismo tema) que fue escondido en su infancia para que los turcos no le convirtieran en un jenízaro y una vez que en el convento las monjas retienen a precisamente un jenízaro desertor de las tropas turcas, lo libera y escapa con él para iniciar una especie de romance prohíbido. En definitiva ni guión ni puntos de efecto ni nada. Díficil de digerir.

Y luego el sábado (día de mi cumpleaños :P) vi la cifra nada desdeñable de cuatro películas. Empezamos muy bien con la cinta italiana La prima cosa bella que combina armoniosamente pinceladas cómicas con retazos tristes y emotivos. Se centra en la historia de un hijo avergonzado siempre de su madre, una madre que siempre ha luchado por sus hijos, y que intentan redimirse ahora que su madre está terminal. De lo mejor que puedes ver en el festival.

Después seguimos con la turca Majority (primera producción turca que veo sin que tenga capital alemán y una gran decepción porque esperaba mucho de élla) que trata sobre un mediocre treintañero niño de papá que deja escapar por cobardía al amor de su vida, una chica kurda. Errática manera de plantear la película y flojo hilo argumental. Prescindible.

Luego la cosa mejoró un poquito con la holandesa The happy housewife para volver a empeorarse otro poquito con la alemana Shahada. The happy housewife es otra combinación de momentos amargos y cómicos pero de menor calado donde una joven azafata con una vida perfecta se le tambalea todo al tener su primer hijo padeciendo una tremenda depresión post-parto y termina en un psiquiátrico para superarlo (la parte que transcurre en el psiquiátrico, lo mejor de la película). Luego Shahada refleja la vida de tres musulmanes en la Alemania actual: un policia en la que pesa sobre su cabeza un terrible accidente, un nigeriano repudiando el amor que siente por otro hombre por considerarlo pecado y una joven que tras sufrir un angustioso aborto lo considera castigo de Dios y abraza el fundamentalismo. De esas tres historias la del polícia está un poco como de relleno, pero aún así la película se deja ver.

La verdad que esta vez el nivelito del festival ha bajado un poquito pero aún así ha dejado algunas películas interesantes. He aqui mis tres ganadoras:

1. Third Star
2. Die Fremde
3. L'uomo che verrà

Y por supuesto aqui también están mi lista negra de las tres peores (que son una pérdida de tiempo)

1. La aviadora de Kazbek
2. Four Black Suits
3. Majority

Y nada más, esto es todo lo que ha dado de sí esta edición, así que esperaremos con impaciencia el próximo festival.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del miércoles 10 y jueves 11

El miercoles también vi tres películas y sí el martes fuimos de más a menos, éste dia fue al contrario yendo de menos a más.

Primero vi The Poll Diaries una cinta alemana-estonia basada en hechos reales. Trata sobre una visita de la poetisa Oda Shaefer a su padre un científico obsesionado con la frenología en su casa en una Estonia pre-primera guerra mundial dominada por zaristas rusos. La película es un autentico culebrón, una telenovela hecha película, con cuernos, rencillas, un anarquista escondido por Oda... de lo que sólo se salva una decente música.

Le siguió a ésta el documental Two in the wave que repasa la trayectoria de los dos directores más importantes de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard y François Truffaut. El documental estuvo bastante interesante y desveló algunos datos curiosos que me eran desconocidos, quizá en éste documental le dan demasiada relevancia a Jean-Pierre Leaud , el actor fetiche de la Nouvelle Vague.

Y para rematar el día vi la película belga Oxygen que me dejó muy buen sabor de boca. Es la historia de Tom Van Daam un jóven con fibrosis quística (grave enfermedad púlmonar) y como a través de sus amistades en el hospital va cogiendo una nueva concepción de la vida y la amistad. Lo mejor el final que lo deja totalmente abierto.

Ya el jueves al tener un día intenso de clase sólo pude ir a ver una coproducción rumana-húngara: Bibliotheque Pascal. Muy original y con un aceptable tratado técnico, se centra en el cuento de hadas que cuenta una chica rumana que vuelve a su país para recuperar la tutela de su hija a la que abandonó para ejercer la prostitución en Inglaterra.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del martes 9

El martes tuve una sesión de tres películas yendo de más a menos.

Primero vi la alemana Die fremde que la verdad que estuvo bastante bien, super emotiva y enternecedora en el que la actriz Sibel Kekili está enorme. La película trata de una joven alemana de ascendencia turca, Umay, que huye con su hijo pequeño de su maltratador marido en Estambul y se refugia en su casa materna en Alemania, pero su familia por la "deshonra" que supone para su comunidad la ignora y la desprecia, teniendo que valerse por si mismo. Desgarrador final.

Después el fiasco del Festival: La aviadora de Kazbek. Una película holandesa super happy que narra la historia de una chica Marie y su vida en la isla de Texel invadida por los nazis y sus colaboradores georgianos en la 2º Guerra Mundial. La película es todo baile, musica y mariposas donde tanto los nazis como los georgianos son todos amigos de Marie... un despropósito. Sólo en la media hora final tiene un mínimo interés con la batalla entre georgianos y alemanes (también representado bajo una óptica sweet con apenas tiros, sin sangre y como no... mariposas ¬¬)

Y para finalizar vi Slovenian Girl, película eslovena (como seguramente intuíais) que narra la vida de una joven de "provincias" que estudia Filología inglesa en Ljubljana (la capital de dicho estado) y para costearse su vida alli, y para no crear problemas a su amado padre, un rockero retirado, recurre a la prostitución entrando así en una espiral de problemas. Algo vacía pero buen desarrollo de los personajes y pobrecita la actriz, seguro que en el rodaje ha estado en un tris de tener bronquitis, de lo tanto que fuma en la película :P

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del lunes 8

Ayer vi dos películas, la serbia La mujer con la nariz rota y la italiana La prima línea.

La primera estuvo bastante bien. Centrada en Belgrado (buenas tomas del puente que atraviesa el Danubio) es la historia de un taxista bosnio que en uno de sus trayectos su pasajera, una mujer con la nariz rota que en un atasco en el famoso puente sale del coche y se tira al río dejando en el interior del taxi a su bebé. Ahora el taxista se las verá con cargar el niño y encontrar el paradero de su madre. La película sale la cada vez más trillada formula de historias paralelas interconectadas con dos personajes más una mujer que carga con la muerte de su hijo pequeño y una farmaceutica que no superó la muerte de su prometido, estas historías la verdad están como de relleno, meterle más metraje al film, aún así la película merece que se le eche un ojo.

Luego The Front Line o la Prima Linea es otro biopic como el de Mr. Nice. En esta se narra la vida de Sergio Segio uno de los cofundadores de Prima Linea una organización terrorista de extrema izquierda. Su alternativo montaje es algo lioso (dando saltos de flashback en flashback) y como no te centres, estarás super perdido. Lo más destacable de la película es la escena de la fuga de la prisión, algo impresionante.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del fin de semana

Este fin de semana he visto cinco películas (aunque tenía la intención de ver siete): dos el sábado 6 y tres ayer, domingo 7.

El sábado vi 3 Seasons in Hell y L'uomo che verrá. La primera es una insulsa cinta checa en la que un joven dandy con "hechuras de poeta" sufre la represión de la incipiente dictadura de la Checoslovaquia de finales de los 40. Esta película le falta bastante mordiente y apenaa refleja esos aciagos años aún así me sirvió de recordar mi estancia en Praga al ver algunos lugares a los que yo había visitado.

Luego la italiana L'uomo che verrá es una película tremendamente hermosa a la par que estremecedora, de gran crudeza. A través de Martina, una niña en un seno de una familia campesina de la campiña de Reggio Emilia (a las afueras de Bolonia) vemos la dura vida en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial donde los nazis luchan con los rebeldes partisanos. Sobrecogedora, casi tan buena como Third Star.

Antes de la cinta checa iba a ir a una suiza Madly in love pero me entretuve con unos amigos y no pude llegar a tiempo.

Las películas que vi el domingo fueron Upperdog, Mr. Nice y 4 Black Suits. Upperdog es un film noruego centrado en dos hermanos chinos que fueron separados de niños al ser adoptados por distintas familias noruegas y que tras más de 20 años se reencuentran. Completan el registro de personajes, un joven estudiante universitario traumatizado por su estancia como soldado en Afganistán y una inmigrante polaca que al venir a trabajar a Noruega, dejó en su país lo que más quería, su hijo. Esta película mezcla tintes de psicodrama con pequeños brotes de comedia, aunque refleja la soledad es bastante positiva y rezuma la justa emotividad. Lo mejor la edición, no sobra ni falta ninguna secuencia, un gran trabajo desde el guión, sin duda.

Mr. Nice es una película biográfica de uno de los mayores narcotraficantes de la historia,el galés Howard Marks, y se cuenta con detalle como un joven estudiante de Oxford acaba siendo el mayor narcotrafricante de Reino Unido con grandes aspiraciones de dominar el mercado nortemaricano y como esto le lleva con sus huesos en prisión. Algo larga y puntillosa en ciertos aspectos aunque cabe destacar su montaje y la gran actuación de Chloë Savigny . Como curiosidad, en esta película aparecen "nuestros" Luis Tosar y Elsa Pataky.

Y luego vino el fiasco del día, 4 Black Suits, cinta griega con demasiada originalidad y un demasiado quiero pero no puedo. Es la historia de cuatro enterradores que intentan cumplir el último deseo de un extraño finado, llevarlo a pie desde Atenas hasta su pueblo natal. Ni siquiera algunos momentos cómicos bien elaborados (como el del teléfono móvil) salvan la película.

Luego iba ver la cinta holandesa Johan Primero, pero entre lo defraudado que salí de la anterior y lo embotado que me encontraba, decidí irme a casa. Así que este año no superaré el record del año pasado, como mucho podré igualarlo a 23 películas.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del primer día

Ayer el festival se abrió con la proyección en pase de prensa de la última cinta de Frears: Tamara Drewe, iba asistir pero el quedarme a cuidar de mi hermano pequeño me impidio asistir, aún así escuche los rumores de pasillo y escuché que había sido muy divertida; así que tomé nota y cuando esté en los cines comerciales seguramente iré a verla.

Por lo demás ayer comence el festival viendo tres películas: Besa, Third Star y Two Eyes Staring.

Besa es una película serbia ambientada en la primera guerra mundial que se centra en el juramento de honor que da un albanés, conserje de un colegio, a cuidar a la esposa eslovena del director de dicho centro mientras éste está en el frente. La relación entre ambos evoluciona con vicisitud de una áspera indiferencia a una extraña complicidad. Entretenida.

Después vi Third Star. ¡Qué película! Creo que la mejor que he visto en toda la historia del festival. Es técnicamente perfecta; con gran dinamismo y enorme variedad de recursos: planos detalle, cámara al hombro, planos subjetivos, un nadir... combinado con una enorme fotografía de los paisajes galeses (super bien captado los amaneceres); esto únido a un guión sin fisuras con armonía entre momentos cómicos y duros hacen de una película indispensable para los amantes del Festival. Esta comedia británica que estuvo hace poco en la Mostra es una road movie de cuatro amigos en el último viaje de uno de ellos, enfermo terminal de cáncer, que no quiere morir sin ver su paisaje favorito, la bahia de Barafundle en Gales.

Y para terminar vi Two Eyes Staring que se podría decir que es el "Los Otros" de Holanda. Una película de misterio e intriga con una dosis de terror que te da algún que otro susto y que deja ver la gran actuación de la niña holandesa. Aunque la faceta onírica del guión no me convenza la historia está muy bien elaborada y hay que destacar el fin del film. Si te gustan las películas tipo "El orfanato" no te la puede perder.

Y nada esto ha sido lo que ha dado hoy el festival, la verdad que me quedo contento, a ver qué tal mañana.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Arranca el festival

Hoy es el día; comienza la séptima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Y como de costumbre vuelve a caer en mi cumpleaños (el último día del festival) ya que se desarrollará en la semana del 5 al 13 de este mes de noviembre.

Este año el festival está dedicado a Holanda y se proyectará varías cintas del país neerlandés de estos últimos años. Además también rendirán tributo al gran director británico Stephen Frears (director de The Queen, Café Irlandés, etc) y proyectarán su última cinta Tamara Drew y uno de sus más emblemáticos filmes: The Hit. También cabe destacar el homenaje que le hacen al director de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard al proyectar su film más relevante Al final de la escapada y; el ciclo de cine de oriente próximo organizado bajo el auspicio de la Fundación Tres Culturas.

Así que se presenta un panorama más que interesante y yo cada vez abusando más, si la edición pasada vi 23, este año subo a 25, comenzando hoy con tres. Ya os escribiré por aqui que tal ha ido ^^

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TV. Documental sobre la comedia adolescente

El otro día vi en Canal + un documental de producción propia llamado "Manual de comedia adolescente" en el que se repasa un género (o subgénero de la comedia) muchas veces denostado, ignorado y maltratado en ocasiones con razón (como por ejemplo "Super Salidos", "Dos colgaos muy fumaos" o "Una rubia legal") y en otras injustamente con varios títulos originales, frescos y plagado de hallazgos y momentos para la historia (como las dos primeras entregas de "American Pie", "The Hangover", "Chicas malas", "Porky's", "Election", etc.).


Este documental repasa las películas americanas de adolescentes en cuanto a temas frecuentes, claves y tópicos propios como por ejemplo el tema de la fiesta de fin de curso, el musculitos capitán del equipo de fútbol americano, la pérdida de la virginidad, etc. y todo ello contrastado y desarrollado por los comentarios de expertos en cultura pop (como diría Serrato, mi profesor de Teoría de la Información) como son Jordi Costa y Sergi Sánchez (críticos de cine), Joaquín Reyes (cabeza pensante de Muchachada Nui), Flipy (del Hormiguero) o Borja Cobeaga (director de cine).

El documental hace un largo recorrido por las películas más trascendentales de la comedia adolescente desde la gran "American Graffiti" de George Lucas que fue la precursora del género, pasando por "Porky's" y "El club de los cinco" que consolidaron y lanzaron el género hasta las recientes "Juno" (que para mi, no es una comedia adolescente, es una genialidad) o "Hermanos por pelotas". Y en este género no sólo tiene cabida las películas de adolescentes sino también de adultos que añoran comportarse como tal y sufren los ciertos desmadres propios de aquella edad como se ve en "The Hangover" (fantástica película, enorme guión y los mejores créditos que haya visto) o "Virgen a los 40". En este largo recorrido me recordaron películas con las que pase buenos momentos como la desternillante "Colega, ¿dónde está mi coche?" o la original "A por todas", pero echo en falta muchos títulos como por ejemplo "But I'm a Cheerleader", "500 días juntos", "10 razones para odiarte", "Vagina dentada" o algunas comedias de Kevin Smith (las dos de "Clerks" y "Mallrats") .

Un apartado que se nos muestra en el documental, es que este género se está extendiendo a España con títulos como "Pagafantas", "Mentiras y gordas", "Tensión sexual no resuelta" o la reciente "El diario de Carlota", y no sólo en España como muestra el documental sino que me atrevería a decir que en toda Europa como se muestra en filmes como las británicas "Quiero ser como Beckham" o "Mi gato Angus y mi primer morreo" o la francesa "La clase".

Pero ya vale de desmenuzar tanto el documental, lo mejor es que lo veáis con vuestros propios ojos.



Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Bloody Sunday

Bloody Sunday es una película que la vi no hace mucho y me dejo bastante impactado. Ganadora del Oso de Oro de la Berlinale del 2002 (premio que compartio ex aequo con El viaje de Chihiro) y Premio del público del prestigioso festival de Sundance.

Esta película narra los cruentos y trágicos sucesos que ocurrieron el domingo 30 de enero de 1972 (conocido como "Domingo sangriento") cuando tras una marcha en el barrio católico de Bogside en Derry (Irlanda del Norte) a favor de los derechos cíviles y en contra del decreto del gobierno britanico contra los Internment (encarcelamiento preventivo) acabó siendo una masacre cuando fuerzas del ejercito británico dispararon a esos manifestantes desarmados.

La película se desarrolla desde dos principales puntos de vista: el de Ivan Cooper líder de la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte precursor de la manifestación pacífica y; el de Gerry Donaghy un joven católico que se ve arrastrado por los amigos para enfrentarse con los soldados.

La película me crea un sentimiento airado contra los británicos (sentimiento que también me generó El viento que agita la cebada) por su opresión a los católicos del Ulster y su desmedida e injusta actuación (por no decir asesina) ante una marcha de civiles desarmados que fueron cazados como conejos, que en su mayoría marchaban pacificamente, siendo tan sólo un pequeño grupo reducido de jóvenes que se enfrentaron con los soldados (se enfrentaron si, pero con piedras no con munición como hicieron las tropas inglesas).

En definitiva, Bloody Sunday es una película que considero de obligada visión ya que narra uno de los momentos aciagos de la historia que nunca debe ser olvidado,como otros muchos sucesos ejemplificadores de la barbarie humana, como es el caso del genocidio armenio (que pocos saben de su existencia, y aun hoy día algunos gobiernos tratan de omitir el tema), pero eso es ya harina de otro costal.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Café irlandés

Hoy os vengo a recomendar una de mis películas favoritas, The Snapper o lo que es lo mismo Café Irlandés, dirigida por el afamado director británico Stephen Frears que estuvo al frente de grandes películas como Mi hermosa lavanderia, Heroe por accidente o La reina (The queen) y; que cuenta con el actor más carismático del panorama cinematográfico irlandés, Colm Meany. Esta película es una comedia fresca, divertida pero que parte de la crudeza lo que le hace bastante original. Este film trata de la historia de los Curley, una familia humilde de un suburbio de Dublin donde Dessie, el padre, yesero de profesión, tiene que sobrellevar junto con su esposa Kay, el caos doméstico que dan sus seis hijos, hasta que la mayor viene con un fuerte problema está embarazada, lo que provoca una vuelta de tuerca en sus vidas, que con ironia y momentos tiernos la familia Curley sobrelleva el problema.

Esta fantástica película está galardonada con el Premio Goya a la Mejor Película Europea y la Espiga de Plata del Festival de Valladolid, además cuenta con una genial banda sonora representada en el tema "Can't help falling in love" (adaptación del clásico de Elvis) del grupo de folk/indie irlandés Lick the Tins.

Lamentablemente está película está descatalogada (como Festen y muchas otras, por ello el gobierno no debe cercenar las descargas por internet para poder ver grandes películas que no se pueden conseguir en nuestro país) y es una pena porque merece tenerla original, pero siempre nos queda (de momento) Internet para solucionarnos el tema: en esta web, podéis verla online o bajárosla.

Y para ir haciendo boca os pongo el trailer de este film (sólo lo encontre en inglés sin subtitulos) y aparte el tema de Lick the tins que conforma la Banda Sonora.





Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Cierre del festival

El sábado 14 fue último día del Festival y en ese día vi un documental Once upon a time proletarian, y dos películas Nada personal y Lost person area.

Once upon a time proletarian es un documental de la misma directora de She, a chinese, Xiaolu Guo, que se centra en demostrar como ha cambiado la China actual con la entrada del capitalismo. Es un documental que deja mucho que desear, sin ningún narrador que te guie y que se basa sólo en testimonios de doce personas que cuentan su vida y de ahí tienes que sacar como el capitalismo ha transformado China, algo bastante subjetivo. No apto para los de sueño ligero o para verlo en hora de siesta.

Luego Nada personal, película holandesa que se ha llevado el Giraldillo de Plata, es una película bastante buena y sobre todo muy emotiva. Trata sobre una chica holandesa que lo deja todo para vagabundear por Irlanda convencida de que no necesita nada ni a nadie para vivir. En su peregrinaje llega a una pequeña isla donde vive un hombre viudo que le ofrece comida a cambio de que trabaje en la casa con la condición de que ninguno pregunte sobre la vida del otro. Este pacto se va rompiendo y la relación va evolucionando con momentos tensos y momentos emotivos. A la película le sobra las escenas del final, ya que la película debio haber acabado en el momemnto del "embalaje con sábanas" (momentazo de la película que debio ser el final). Una de las mejores del festival junto con Looking for Eric, The be all and end all, Loft y Little Soldier.

Para cerrar el festival, tome una mala decisión, ya que la belga Lost Persons Area es horrorosa (casi tanto como 9:06). Es la historia de un matrimonio que vive en la nada, un descampado con postes electricos, con una hija que está más loca con una cabra y el socio del esposo, un hungaro, que no se que papel tiene en la película (un personaje nada definido). En fin un esperpento de película.

Ahi va mi veredicto, mis ganadores:

1. The be all and end all
2. Looking for Eric
3. Loft

Y las peores (las dos primeras son una pérdida de tiempo):

1. 9:06
2. Lost person area
3. Once upon a time proletarian

Como nota aparte, diré que flipo el que hayan dado a Transmission, el premio a la mejor dirección y el premio de los estudiantes universitarios.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Critica del Jueves 12 y Viernes 13

Bueno pues seguimos comentando y analizando las películas que he visionado. El jueves vi dos títulos: Bomber y She, a chinese, ambas británicas (aunque la segunda es una coproducción con Alemania y China).

Bomber es una comedia bastante divertida, donde un viejo cascarrabias emprende un viaje a un pueblo alemán que fue bombardeado por él, durante la seguna guerra mundial, que se viene acompañado por su temperamental esposa y el caracter fuerte de su hijo. Indispensable, si te quieres echar unas risas.

She, a chinese, es una película que como dijo su directora en la presentación es una readaptación de Le chinoise de Godard, pero a la inversa, ya que el viaje lo hace una oriental hacia occidente. La pelicula (que se divide por capítulos como en Kill Bill o en Caro Diario) se basa en el calvario que sufre la protagonista Li Mei en una busqueda por una vida mejor (genial el final). Una buena película donde destacan la fotografía y la música (y el plano, donde ella está en el local donde ella trabaja con la lluvia torrencial de fondo).

El viernes (día de mi cumpleaños, vuelvo a repetirlo :P) me pegue un pasote y vi cuatro películas: 9:06, Max Manus, North e It All begins at sea.

9:06 es una película eslovena, en el que un policía se mete tanto en el caso de suicidio que está investigando que suplanta la identidad de la victima. Bastante estrámbotica y pelmaza (por lentitud y densidad), ahora mismo lo peor que he visto del Festival.

Luego tocó dos de películas noruegas, Max Manus y North. Max Manus es la historia de un heroe de guerra que lucho en la resistencia noruega durante la ocupación nazi. Una película interesante con grandes escenas durante los sabotajes y combates (la imagen del Dinau hundido no tiene desperdicio) que tiene como lastre un final algo sentimentaloide.

North es una original Road movie pero en la nieve y con motonieve y esquís (grandes paisajes noruegos, a los cuales no se le aplicó una iluminación adecuada lo que resiente mucho la fotografía de la cinta) en el que personaje un esquiador que ha tocado a fondo, afronta un viaje de redención hacía el norte, para llegar donde viven su ex-mujer y su hijo. Película entretenida con golpes de humor con un grandioso y brutal final.

It all begins at sea, es una película israelí centrada en la familia Goldstein, donde los padres luchan por aumentar la familia mientras que el hijo de estos experimenta los cambios de la adolescencia. Un dramón que pese a no ser aburrido, está lejos de ser una buena película.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del miercoles 11

Ayer día 11 vi dos películas: Adás (Transmission) y Little Soldier. La primera era la que más interés tenía de ver sobre todo por la trama que trata, una sociedad en que los satelites han caido y los medios de comunicación (las pantallas como dice la película) han dejado de funcionar. La verdad que con esta película me lleve un chasco, con las expectativas que tenía me ha decepcionado bastante. Es una película bastante lenta, sin ningún hilo narrativo, si se demuestra la desesperacíon y el sindrome de abstinencia, pero a duras penas; además tiene escenas de escaso calado argumentístico y de dificil digestión. Aún así si te gusta la temática te puede resultar interesante, pero está lejos de ser una buena película. Y una chorrada pero tengo que decirlo: si la película es hungara como que se narra la historia en una ciudad costera, acaso Hungría tiene mar y no me enterado.

Y luego Little soldier, Espiga de Plata del Festival de Valladolid, es otra gran película (este año o estoy teniendo suerte al elegir, o han subido el nivel de las películas) buena fotografía, elaborados puntos de giro y sobre todo gran actuación de la atriz principal, impecable, la mejor actuación del festival si hubiera esa categoría (la escena en la que llora es escalofriante). Esta película es el claro ejemplo que sin tener un argumento atractivo llega a ser una notable película.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del lunes 9 y martes 10

El lunes vi la suiza-israelí Hermanos que trata sobre el encuentro, 25 años después, de dos hermanos argentinos judíos que han tomado dos caminos distintos, el mayor es laico y es ganadero en un kibbutz y el pequeño es abogado y rabino ortodoxo en Brooklyn, el cual viene a defender a una escuela de la Torá contra el gobierno israelí. Es una película interesante que refleja el laicismo imperante en Israel enfrentada con los radicales religiosos que exaltan el judaísmo como razón de ser del estado israelí.

El martes también vi sólo una, La doppia ora, una cinta italiana, que trata sobre la relación que inicia una camarera de origen eslovena con un guarda de seguridad de una finca. La verdadera película comienza cuando una banda asalta a la pareja y uno de ellos recibe un tiro. Al final la película va perdiendo fuelle, pero tiene una parte onírica (cuando veaís la película lo entendereis) que es fantástica.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Festival. Crítica del domingo 8

Ayer vi otras tres películas Fish Tank, Men on the bridge y The be all and end all.

Fish Tank es un ejemplo de las últimas tendencias del cine británico, que tiene como óptica representar los aspectos más marginales de la sociedad británica. Es la historia de Mia, una joven de 15 años cuya vida da un vuelco con la llegada de un nuevo novio de su madre. Lo mejor de la película es el argumento, la forma de abordarlo ( en especial, la evolución que sigue el personaje de Mia hasta definirse) y algunas escenas (más que nada las de la venganza, espectaculares) y lo peor la espantosa fotografía de la película y la horrible banda sonora (ingestas cantidades de Hip hop y R&B), aún así es una película que se deja ver.

Men on the bridge es un película turca de producción alemana que habla sobre la vida de tres personas cuyo trabajo está ligado al puente que une el Bósforo y es, ahora mismo lo peor que he visto; una película que no dice nada, con actores poco profesionales que se hace tediosa. Se podria resumir la película en esto: "Somos tres pringaos, tenemos una vida de mierda y no vamos hacer nada para cambiarlo"

Pero el festival siempre te da una de cal y otra de arena y después de perder 87 minutos de mi vida con Men on the bridge, vi The be all and end all que me encantó. Es una comedia británica divertídisima (más que la de Looking for Eric) y llena de momentos emotivos. Trata sobre dos amigos de 16 años, dónde uno de ellos intenta que cumpla el deseo del otro, moribundo por una enfermedad cardiaca, ese deseo no es otro que perder la virginindad. Indispensable verla.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima semana. Natxo

Cine. Festival. Crítica del Sabado 7

Ayer fue otro día intenso de películas y vi tres: La cinta blanca, Triage y Looking for Eric.

La cinta blanca es la última obra del afamado director austríaco Michael Haneke (director de una película de culto, como Funny Games) que gano con esta película la palma de oro del último festival de Cannes. La película rodada en blanco y negro, habla de unos extraños sucesos ocurrido en un pequeño pueblo de los Alpes austriacos pre-Primera Guerra Mundial. Esta película hubiese sido otra genialidad de Haneke si no fuera porque es bastante espesa, un tanto lento a la hora de desarrollar la trama que pese a esto, es recomendable verla.

Triage es una película con actores conocidos como Colin Farrel (que sigo sin sacarme de la cabeza su mal papel en Alejandro Magno), nuestra Paz Vega (que poco a poco va evolucionando ese inglés macarrónico de Spanglish) y el grande entre los grandes Christopher Lee (me encanta el papel que tiene de abuelo de Paz Vega), en la película Colin Farrel interpreta un fotografo de guerra que vuelve del Kurdistán con trágicas experiencias y Christopher Lee que es un psiquiatra, además de abuelo de su novia, intentará que supere y afronte aquellas. Una película que está bastante bien de la que destacar el desarrollo de la trama, su esplendida fotografía y el gran papel de Christopher Lee.

Por último Looking for Eric es una comedia de unos de mis directores favoritos Ken Loach en la que actúa un mito del fútbol, Eric Cantona. Es una película muy buena y divertidísima (no me había reido tanto desde que vi Bienvenidos al Norte en el anterior festival) unas grandes escenas cómicas (como el asalto a la casa de un matón por un montón de amigos del protagonista, todos con caretas de Cantona) que enlaza con momentos tiernos magistralmente sin afectar a la armonía de la película que deja como sorpresa grata que Eric Cantona no desentona a la hora de actuar (tampoco es un papel difícil hacer de uno mismo).

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Comenzó el festival

Ayer comenzó el Festival de cine europeo de Sevilla y este año fui de los primeros días a sacar las entradas anticipadas, y pude coger para todas las películas que quería ver (no como el año pasado). Este año me he pillado 22 entradas para mí y cinco para compromisos de amigos (el abono de estudiantes son para 27 películas), asi que contando una que voy a ver en pase de prensa, veré unas 23 películas, siendo el primer año que voy a ver tantas.

Ayer vi en Nervión (mi segunda casa estos días) At world's end, Loft, 50 hombres muertos y Vincere. La primera es una cinta danesa que trata sobre la historia de un psiquiatra danés que va a Indonesia a tratar a un compatriota suyo que se ha cargado a un equipo de la BBC, que grababa un documental en la selva, para salvar un flor que dice que le da la vida eterna, y a todo esto el gobierno indonesio y un mafioso que quieren la flor para sí, en definitiva una pelicula de aventuras (como bien me dijo un compañero, es un Indiana Jones a la danesa) llena de acción y muy entretenida.

Loft es una película belga centrada en la aparición de un cádaver en un apartamento que comparte cinco hombres casados, para traerse a sus amantes. Es una película de intriga y suspense (de las que me gustan a mí) bastante buena con un desarrollo de la trama bien hilada y grandes momentos de efecto.

50 hombres muertos trata sobre un norirlandes católico que trabaja de topo en el IRA para la inteligencia británica (sobra decir que la película es británica) y en el que actua un Ben Kingsley irreconocible por la peluca que lleva. En algunos momentos la película llega a ser incoherente y hay algunas escenas que sobran y eso que el argumento me parece interesante, si se hubiese enfocado de otra manera...

Por último Vincere que narra la juventud de Mussolini donde tuvo una amante y un hijo bastardo nunca reconocido. En esta película si que hay escenas de más, y tiene un montaje que por original desbarata la película (exceso de imágenes de archivo, la inserción excesiva de texto en plan presentación power point, o las escenas psicodelicas de mujeres sin venir a cuento) dónde lo unico que destaca es la actuación de Michela Cescon (la repudiada de Mussolini).

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Películas confirmadas en el festival.

Ya se acerca uno de mis momentos preferidos, la semana del Festival de cine europeo de Sevilla (que como siempre, coincide con mi cumpleaños) y ya están confirmadas las películas que se van a proyectar en él. Tras las reseñas de la web del festival (que tampoco es que ofrezcan una amplia y clara información en las sipnopsis) cabe destacar la hungara Adás (que habla sobre un mundo "apocalíptico" donde han desaparecido las telecomunicaciones); la francesa Lourdes (dónde una niña paralíticia se cura en la milagrosa ciudad destapando envidias y recelos); la coproducción anglo-china She a chinese (que habla de la desgraciada y tortuosa vida de una joven china); la última película del gran Ken Loach, Looking for Eric (dónde un hombre encomienda sus problemas familiares a su ídolo, Eric Cantona) y; la candidata a la Palma de Oro de Cannes, Vincere (película italiana que narra la vida de Mussolini antes de convertirse en lo que fue, con el hilo conductor de un hijo no reconocido).

Este año el festival está dedicado al cine británico, con ciclos sobre films del productor Jeremy Thomas y el director Nicolas Roeg. Por otra parte, este año serán galardonados por su trayectoria, Fernando Trueba, nuestro genial (y bizco) director de grandes obras como Two Much o Belle Epoque y; el actor ingles Ben Kingsley, que pasó a la historia por su papel de Gandhi y ha intervenido en películas como Elegy (con nuestra Pe) o El caso Slevin.

Para estar al tanto de novedades sobre el festival, visitad su web.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo

Cine. Vals con Bashir

Hace poco ví esta película y me sorprendio gratamente. Ganadora del Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, candidata a los Oscar en esa misma categoría y finalista en la Palma de Oro de Cannes.

La película es un film de animación al estilo de las nuevas tendencias de comic americanas (tipo 300, Sin City, Hellboy, V for Vendetta, 3o días de oscuridad, etc...) que se basa en los recuerdos de ex-combatientes israelíes en la guerra del Líbano de 1982 sobre todo de la matanza Sabra y Shatila.

La verdad que la película me ha encantado. Destacar el argumento, muy bien elaborado y con unas escenas espectaculares (algunas en plan oníricas espectaculares) como la que da el título a la película, que me muerdo la lengua para no anticipar nada. El montaje y la realización es notable, el ritmo de la película es continuo y no adolece de ningún punto flaco. Pero sobre todo hay que destacar la música. ¡¡Que música!! Autenticos "temazos" que agradece el oído mientras vemos esta gran película, sobre todo las neoversiones de "Enola Gay" o de "This is not a love song" de David Guetta.

Sin nada más que contar, me despido hasta la próxima entrada. Natxo